摘 要：摄像摄影简单的来讲，实际上可以看做是对光的捕捉，光在摄像摄影中占据着至关重要的位置。本文结合摄像摄影中光线的类型，对实际应用和艺术体现进行了简单分析。
关键词：光摄影摄像运用体现
前言
摄影作为一种艺术形式，主要是利用专业的器材，对影像进行记录，其希腊语的原意是“以光线绘图”，由此可知，光对于摄影摄像艺术有着非常重要的作用。在摄影创作中，想要获得良好的作品，必须具有光的造型意识，对光进行合理运用。不过，自然中的光是千变万化的，其在摄影摄像中也有着不同的体现，需要摄影人员的重视。
一、 摄影摄像中光的类型
一是反射光，即光线照射到物体上，以眼睛直接观察，会感觉物体明亮，在不同的物体表面，反射光的形式也各不相同，如玻璃、镜子、瓷器的反射光强烈，而布料、土壤、木材等的反射光则相对柔和；二是凝聚广，光线集中投射在物体表面，呈现出较为明亮的色彩变换；三是穿透光，指光线穿透各种物件元素，呈现出透亮的现象；四是逆光，即拍摄物体处于光源和拍摄位置之间，形成相应的暗面；五是光影造型，或者说影子，指光线被物体阻挡后在反射表面形成的形态各异的阴影；六是空气光围，指阳光色弥漫在空气中，使得整个空间都呈现出一种温暖的同色调；六是时间光感，指在不同的时间阶段，光线会表现出VB托尼盖的色温和特性[1]。
二、光在摄影摄像中的运用
在摄影摄像过程中，光线的存在并不仅仅是用来照明，还就可以对被拍摄物体的信息进行有效传递，发挥着桥梁和媒介的作用。例如，通过光线的有效配合，如角度、亮度、光源位置等，可以对被拍摄物品的体积、形状、质感、空间深度等进行传递，充分体现出艺术审美性。对于拍摄者而言，单纯的从物体表面对光线进行观察是远远不够的，必须从更高的层面上，对光线进行合理运用，应该认识到，同样的物体，同样的时间，如果采光的角度不同，作品的已经也会相差甚远。因此，必须具备良好的光感，在拍摄过程中通过光与影的合理变换，提升摄影作品的艺术性。通过对光线的合理运用，可以带来独特的艺术效果。这里结合几种比较常用的技巧，对光在摄影摄像中的运用进行简要分析。
2.1反光板布光
室外摄影中，过于强烈的阳光会影响拍摄的效果，在这种情况下，可以利用白色的反光板进行布光。以人物的拍摄为例，在逆光或者侧逆光的场景下，人物的发色会更加明亮，服装的轮廓线也更加凸显，能够呈现出良好的立体效果。而逆光拍摄时人物后方的光线比较强烈，如果直接进行曝光，在会影响拍摄的效果。在这种情况下，可以利用反光板，将光线反射，通过距离的把控来调整布光的强弱。
2.2闪光灯曝光
在日落前后，采用逆光进行室外拍摄，可以使得被拍摄对象的轮廓线清晰的展现出来，若天空中存在云彩，光线从云后射出，更是能够提升作品的艺术效果。此时，如果使用闪光灯进行曝光补偿，可以使得被拍摄对象变得更加明亮，不过会提升作品的整体亮度，导致背景细节的损失。在这种情况下，可以通过布光照明的方式，保证曝光量的合理性，在保留背景层次的同时，突出对象的细节[2]。
2.3复合光
在运用闪光灯结合现场光进行复合拍摄时，有时会出现影像清晰，背景模糊现象，被称为闪光鬼影，在拍摄时快门的速度越慢，则鬼影越严重。闪光灯的使用对于拍摄效果有着决定性的影响，因此，在实际拍摄中，应该结合现场的光线环境进行全面考虑，在不破坏现场气氛的前提下对闪光灯进行运用，能够使得作品呈现出一种深邃的空间感。
三、光在摄影摄像中的艺术体现
摄影艺术的视觉形象，主要是借助光影变化，对事物进行记录，属于二维平面的艺术效果，对于摄影师而言，摄影作品是自身理念、情感的直观体现。而从艺术的领域进行分析，艺术审美体验中最为关键的一点是意境，这也是人们自我审美意识的自觉体现。大量的艺术实践表明，通过摄影、摄像、绘画等造型艺术，可以实现意境的营造，而事实上，意境作为艺术的本体意境逐渐渗透到了艺术作品中，成为艺术中一种非常独特的内在结构。
光是摄影摄像艺术的灵魂，也是其中艺术感染力和表现力的直观体现，想要保证良好的艺术效果，离不开光线的合理运用。光的存在，使得摄影摄像作品可以更好的对作者的思想情感进行表达，也能够对环境和气氛进行渲染，利用光作为媒介，将光线下的影子渲染出来，可以使得摄影作品呈现出独特的风格和意境。有著名摄影大师曾指出“摄影本身就是通过视觉和内心的光影进行作画”，由此可以看出，光与影在摄影摄像中的重要作用。事实上，光的形式是能够被外界控制的，例如，在摄影作品《不安全的生活》中，在小女孩的四周和内侧，设置了大量的白色聚光灯，这里的光代表了一种邪恶的力量，小女孩在这样阴郁的环境中，感受到的并不是生活的乐趣以及对未来的美好憧憬，而是某一种危险的东西[3]，对摄影者的思想和情感进行了充分体现。
四、结语
总而言之，在摄影摄像中，光是灵魂所在，合理的对光进行运用，可以提升作品的艺术审美效果，呈现出独特的意境。对于摄影师而言，在进行作品创作的过程中，必须认识到，光的运用是千变万化的，需要做好全局分析和整体构思，具备光的造型意识，掌握光在摄影摄像中的应用，达到“用光如神”的境界，将客观映像以抽象的形式展现出来，才能够创作出富有意境和感染力的摄影作品。
参考文献
[1]肖爽.浅谈艺术摄影用光技巧[J].艺术科技,2013,(3):241-242.
[2]郭俊和.探讨在摄影摄像过程中光的应用[J].中国传媒科技,2013,(2):240-241.
[3]张颜华.光在摄影艺术造型中的具体应用[J].学院,2013,(18):194-195.
作者简介
龚延恒,男,1982年8月,兰州工业学院讲师,大学本科,甘肃兰州摄影与摄像、视觉传达设计
