素描作为独立艺术形成的魅力

素描是一切绘画的基础，在某种程度上来说，素描对于所有绘画创作成败起着决定性的作用。因此，素描具有很好的艺术价值。作为造型艺术中最基础的语言，素描不仅仅是将要绘制的形象通过美术过程展示出来，绘画作者在创作过程中的细节以及作者的个性，都能够在素描中得到充分的反映。素描这种艺术创作形式，能将艺术内在规律通过作品真实的反映出来，这也正是素描独特的艺术魅力所在。

一、素描的发展轨迹

据考古研究发现，早在距今两万年前的旧石器时代，就在欧洲的洞窟壁画中有了素描绘画的遗迹，当时的原始人主要是对他们狩猎获得的猎物进行了描绘，这些绘画作品都比较抽象，大多都是对物体形体的简单表达，相对比较稚拙。通过这些绘画作品，我们可以了解到早期人类他们的日常生活状态、图腾崇拜以及巫术等活动情况。那时的人们用最原始的形态来表达他们的主观意图，并且凭借着超乎想象的记忆力和非凡的想象力，将他们的生活通过简单的线条记录了下来。这就是最早的素描。

继史前时期的绘画之后，从现在仅存的残缺的壁画中我们可以看到，古埃及壁画仍是以线条造型为主，整个画面具有非常浓厚的东方色彩。但是古希腊的壁画虽然也是以线条造型为主，不过已经在向立体的造型方向进行演变了。这些绘画作品多数都是以日常生活或神话故事为题材，描绘的场景生动、自然、朴实又有趣味，并且传递出绘画者细腻的情感。虽然从旧石器时代一直流传至这个时候，但是这时候人们对素描没有进行系统的总结，素描仍没能作为独立的艺术表现形式存在。

十五世纪的文艺复兴时期，这是欧洲思想文化发展的重要历史时期，人们逐渐对素描独特的表现魅力所吸引。这时候的作品不再只局限于日常生活或宗教题材，变得更加注重对人物内心活动的刻画，通过素描作品来抒发自由的个性，将人物细微的心理活动表现出来。这个时期的作品含蓄并充满理想思考，很多优秀的艺术家涌现出来。比如意大利的达芬奇、米开朗基罗等，这些艺术家们将透视学、解刨学以及构图线原理运用到了素描绘画当中，使素描在平面的基础上表现出立体造型，表现出空间感。这些艺术大师善于运用素描的方式来研究客观事物，从中发现绘画自身的规律，素描成为了艺术家们解决艺术造型问题的主要手段，并且这些作品直到现在都能给我们带来震撼，很多都可以堪称经典之作。素描在文艺复兴时期终于作为一种独立的绘画形式在欧洲的画坛上大放异彩。自文艺复兴之后，人们不再将素描只当做其他艺术创作形式的辅助手段，逐渐将素描看做一种的绘画形式。  

从旧石器时代开始，素描随着时代的变迁也在不断的发展着。从稚拙的线条绘画，到古希腊瓶画的装饰性线条，再到文艺复兴时期立体空间的写实作品，直到现在的抽象绘画作品。每个时期的素描作品，都有着那个时代的独特视角，我们也因此被深深的打动。不同时期的素描作品都呈现出当时的“精神面貌”，发展至今，才形成了素描的多元化形式。

二、素描作为造型艺术的基础，必需强调写实的表现能力

在过去的西方绘画等造型艺术活动中，“写实”造型的表现形式曾经占有统治地位，“写实”造型的素描作为一切造型艺术的基础，自然具有至高无上的权威性。随着时代的进步，到了文化艺术空前繁荣的现代，人们对造型艺术的写实表现形式变得众说纷纭。有的对是否必须要具有写实造型能力产生了怀疑，有的甚至直接呈否定态度，觉得通过临时的写实造型训练，对于艺术家想象力的发挥会产生阻碍，还可能会因此是造型艺术在表示的时候出现僵化的情况，不能给造型艺术带来积极的影响。当然，这种认识也并不是所有人都认可的。所有的事物都具有两面性，如果这个事物具有积极的一面，就可能也存在着消极的东西；在具有优越性的同时，也可能存在着局限性。对于造型艺术的发展来说，也是一样的道理。比如说我国传统的工笔重彩画，它的起源大概要追述到传说中的黄帝时了，随着时代的不断变迁，工笔重彩画的地位逐渐被逐渐文人画取代。西方的古典主义绘画也是如此，在发展到了极盛时期之后，后面又出现了浪漫主义和现实主义。所有事物的发展规律告诉我们，当一个事物从开始，逐渐发展到了极致的时候，事物的局限性就会随之显现出来，就会被新的事物慢慢取代。与此同时，我们也该清醒的认识到：在其后面涌现出来的新事物，必定对旧事物其中有价值的部分，给以继承和发扬。同理，在造型艺术领域中，作为一切造型艺术基础的素描写实造型能力，它并不是一定会对造型艺术表示造成僵化，也不会对造型艺术发展产生局限性的影响。而是应该随着时代的推进，其中的精华部分应该是被继承和发扬的。因此，在艺术领域中，那些有着扎实的“写实”造型能力的艺术家们，才能够打破限制，在不断探索的过程中，逐渐形成自己新的艺术风格，为整个艺术造型领域开拓出新的天地。

三、素描作为造型艺术的基础，也要要求“夸张”的表现

“夸张”素描造型就是在对事物的基本特征有了透彻的理解，并可以全面掌握的基础上，运用相对突出的或自由的素描造型表现形式，将艺术家的心理感受或视觉感受表达出来。这种“夸张”的素描造型，追求的是神似，而不是形似。艺术家通过这种造型活动，将自己被事物触动到的情感通过作品来表达出来，整个作品不注重原来事物的结构比例，而是要抓住能够反映事物本质的造型特征，通过独特的艺术语言将其表达出来。不管造型艺术发展到了什么程度，“写实”造型的表现形式都是不可替代的。这不仅是表现在绘画方面，同时在其他的造型艺术领域也都在一直发挥着重要的作用。在艺术造型领域中，不存在所谓“绝对的写实”和“绝对的夸张”。素描本身不仅有着对要表现事物的写实，整个作品中还倾注着作者自身的情感。而这种情感的注入并不是要把表现对象的本质特征全部改变，而是作者在对其进行仔细观察后，在艺术上的一种情感升华。

四、素描作为独立艺术的艺术张力

素描是绘画艺术最为基本的艺术表现形式，且同时是一种画家观察认知的表现方式。画家对事物的认知不同决定了其素描作品的艺术张力的表现。素描相较于其他绘画艺术表现形式有着对于画家来说其独特的功能作用，素描能够在尽可能短的时间内记录画家的所见所知，因此，素描也是与观察同步的。素描作为最基本的艺术表现形式，也具有它独特的艺术真理，通过技法和手段，将画家所想要呈现的画面进行纯粹的表达。

绘画作品的本身含义之一是画家的表达，素描也同样是画家的表达的方式之一，也同样具有画家属于个人的独特魅力。且素描作品也同样是画家的创作行为，也能够完全的阐释画家所要表达的内容和故事。画家通过丰富的线条、形式的多样性或是明暗空间等绘画艺术语言，都能够使素描的艺术表现张力和其他绘画艺术形式达到同等效果。因此素描作品也能够区别与他人，具有其独特的艺术魅力与艺术张力。     

结语

综上所述，素描这种绘画艺术形式有着独特的艺术魅力，能够反映出绘画艺术内在规律，并对其记录。因此，在不断的发展过程中，形成了独立的艺术语言，蕴含着独特的审美价值和艺术魅力，也是绘画艺术最为直接的表达形式。它不仅仅是画家创作过程中的组成部分，同时也是画家在进行艺术创作之初最为本能的原始冲动，且同时具有与观者产生共鸣的能力，还兼具其他绘画表现形式所具有的实际意义表达能力。这就成为素描艺术形式能够作为独立艺术最为基本的艺术价值。

参考文献

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[4]陈艳梅.素描——艺术之美的最直接表现[J].美术大观,2016(05):66-67. 

作者简介

姓名：王宏伟，出生日期:1967年8月。性别：女，籍贯:皖宿州，民族：汉，职称：中级，学历：本科，研究方向：美术。