现在很多小学音乐课堂存在的现状是：绝大多数的学生喜欢音乐，但是却并不喜欢上音乐课。究其原因，小学生的天性好动，而很多常态的音乐课堂却只是让他们像“小木桩”一样坐在凳子上进行音乐课的教学，仅仅是将其他功课的学习内容变成了唱歌，老师的授课方式以及学生们的学习形式并没有多大的变化。这样的音乐课堂对于小学阶段的孩子们缺乏吸引力，而且会大大的挫伤他们对音乐课的兴趣。
针对小学阶段的学生好动的天性，我认为在音乐课堂中引入体态律动的辅助是很重要并且有效的一种方法，能够激发学生们的对音乐课的兴趣，调动孩子们的参与积极性。当然这种律动并不是脱离音乐课堂教学内容的单独环节，它要为教学目标、教学内容而服务，要变成有效辅助音乐教学的一种手段。
瑞士音乐家、教育家达尔克罗兹提出：音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。体态律动是指在听音乐的同时以身体动作来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认知。它强调的是“听觉、运动觉、情感、思维”之间的内在联系，指向培养学生们的听觉专注力、观察力，思维想象力、动作敏锐反应、自我控制和创意，增强他们的音乐表现力。
下面结合我的个人教学经验谈一谈体态律动辅助音乐课堂教学的一些看法和实施效果。
1、体态律动辅助音乐的初步感受
在新歌学唱的时候，我们为了达到让学生们多遍聆听歌曲的目的，每一次都会设置各种问题让他们带着问题去听。其实除了设置问题外，在这一环节我们还可以充分利用体态律动来初步感受音乐。例如在感受歌曲的节拍时，可以让学生们强拍拍手、弱拍拍腿，学生一边聆听歌曲一边用动作感受歌曲的强弱规律。又如在体验歌曲情绪的环节中，可以让学生根据自己对歌曲情绪的理解用不同的动作来表现。优美抒情的歌曲学生们会很自然的加入晃动身体等慢节奏的动作，而欢快活泼的歌曲他们又会加入点头拍手等干脆利落的动作。这样让学生通过简单的肢体语言参与到音乐的表现中，不仅能让他们更好的感受理解音乐，而且教师还可以通过学生的体态动作很明确的观察了解他们对音乐的感受结果，以便判断下一教学环节的进行时机和方法。
2、体态律动辅助音乐的节奏感知
节奏是由多种音值组成的，我们可以利用身体韵律帮助学生来感知不同音值的相互关系，培养他们的乐感和节奏感。例如四分音符用走步表示，连续八分音符用小跑步表现，这样的体态律动可以让学生直观迅速的感受音值的不同以及节奏的组合变化。再比如附点音符，为了让学生们唱准确，我们可以用手臂画圆表示附点四分音符，体侧小提腕代表八分音符，帮助学生感受音值的长短、节奏的变化，也为更准确的演唱歌曲进行铺垫。
3、体态律动辅助学习歌曲旋律
在小学音乐教材中有许多旋律好听，但是音高起伏比较大的歌曲，对于低中年级段的学生有些很难唱准，需要教师一遍遍的范唱，学生一遍遍的听辨和练习，这种固定的重复学习模式会让学生对学唱歌曲环节渐渐的失去兴趣。这时我们可以利用体态律动来表现音高的变化，并且尽量与歌曲所要表现的内容相结合，这样学生会更好的理解并唱准歌曲。例如在欣赏乐曲《天鹅》时，主题旋律起伏变化比较大，学生演唱时比较有难度。所以在教学时，我让学生按照旋律的音高变化用手臂来模仿天鹅飞翔的样子，这样他们就会很形象的感知和掌握主题旋律的起伏变化并会很快的尝试哼唱起来，也会因为利用旋律的变化而让自己变成飞翔的天鹅而感到惊喜。
4、体态律动辅助学生记忆歌词
在音乐课堂教学中，有许多歌曲需要学生们背唱，能否利用体态律动帮助学生记忆歌词呢？我在教授歌曲《草原就是我的家》时，尝试编创了简单的蒙古族动作，结合歌词的内容帮助学生们记住歌词。“蓝蓝的天空飞彩霞”可以做蒙古族的典型动作之一，双手在头上，左右交替硬腕动作，一拍一动；用骑马的动作来表现“骑上了我的小红马”；“挥动鞭儿唱起歌”可以做扬鞭甩鞭的动作；双手手心向上自胸前摊开来表现“草原就是我的家”。这种与歌词内容相结合的律动，简单易学，既让学生初步了解蒙古舞蹈动作的风格特点，又能让他们迅速的根据体态律动动作记住歌词，为后面其他的环节奠定良好的基础。在实践中，学生们的参与热情高涨，课堂气氛达到了高潮，孩子们做了两遍动作之后，已经可以完全背过歌词，全身心地投入到演唱中，而不会再因为边唱边看歌词而影响对歌曲情绪声音的表现。
体态律动教学不仅能够满足小学阶段学生好动的天性，而且能够有效地辅助音乐课堂教学，让我们的音乐教学过程真正有趣、有效，同时在优美的肢体语言中，让孩子们感受到音乐的美、形体的美，调动他们参与音乐学习的积极性和兴趣，激发他们的表现欲望，从而提高审美能力和艺术素养。
