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浅谈手风琴贝司的运用

作 者:房鸿新 (江南学校,江西 南昌 330012)

摘   要:“贝司”,即“低音”的意思,是外语的译音。手风琴贝司的数量即为手风琴的型号。位于手风琴琴身左侧,是手风琴非常重要的组成部分,即可伴奏亦可演奏旋律,有着极强的表现了。
关键词:手风琴教学;贝司练习

一、了解左手贝司
贝司根据琴的大小,分别排成两排、三排、四排、五排或六排。
贝司的多少也根据手风琴的大小分为好几种:有8个,12个,24个、32个、48个、80个、96个、120个和184个。
手风琴的贝司是比较难掌握的,因为在练习时眼睛看不到贝司,完全靠感觉摸。所以,了解贝司的排列规律,才能把手风琴的左手键狃部分掌握好。
以120贝司手风琴为例,120贝司手风琴左手贝司从风箱到左手皮带共有6竖排,分为低音(1、2排)和和弦(3―6排),低音分为第一排对位低音,和第二排基础低音;和弦分为第三排大三和弦、第四排小三和弦、第五排属七和弦和第六排减七和弦。而和弦是由第二排的基本低音而定。例如:第二排基本音为C的一斜排,则此斜排第一个键钮E与C构成大三度,第三个钮是C的大三和弦,第四个为C的小三和弦,第五个为C的属七和弦,第六个为C的减七和弦,而每一斜排的结构都如此。
第一竖排对位低音和第二竖排基础低音有两种关系,以C为例,第一种就是刚才说的C与左斜下的E构成大三度;第二种和左斜上方的B构成小二度,每一个基础低音和其左斜上、下贝司的结构都是这相同的关系。
第二排的基础低音是排列的顺序可由低音C开始熟悉,也就是有标记的C音。向上的各键钮顺序是G、D、A、E、B、升F等,纯五度关系排列。从C下的F开始,为4、1、5、2、6、3、7。
二、左手贝司的记谱法
开始练习时要注意手风琴的左手与右手在记谱法上有明显的不同,采用低音谱号记谱。基音与和弦相差一个八度记谱,以在高音右上方的字母来区分和弦的属性, M为大三和弦、m为小三和弦、7为属七和弦、-7为减七和弦,有时也会出现左手单旋律(巴赫的作品) 因此在开始的练习阶段应先读熟低音谱表里的各音。
三、左手练习中的指法设计
左手指法设计的好坏,将直接影响到旋律的连贯性,因此练习是一定按照规定指法进行练习。左手的一指也就是拇指通常来说都是用来按琴左上方的排气按钮的,及特殊情况下也可弹奏和旋,但并不多见。主要是二、三、四、五指,其各有各的任务,四指主要是用来弹奏低音三指二指用来演奏和旋,另外还有一种三角的指法练习又叫打三角,即按下去的指法就跟一个三角形差不多。例如1151 5525等等这样排列的音符就要用三角指法来演奏,指法为四三二三,这样的演奏方法可以使音乐的伴奏更加丰富些。另外左手的演奏除大调指法外,还有小调指法,音符排列为6636 3373等等,演奏指法为四二三二。五指的练习也不可忽视基本除旋律中可以用到外,低音部分也可用到例如6以及它的小三和旋与1的低音弹奏,五指就要下来弹奏1的音,距离比较远开始练习的时候力度和准确度都不够,所以要多加练习。
四、练习和触键方法 
弹奏贝司时,手指要非常的放松,因为左手同时要担负推拉风箱的职责,需要用比较大的力量所以会影响左手的放松,而这样拉会使奏出来的音没有颗粒性,同时,手因不放松而很僵时,弹键的力度也无法控制,那么手指如何触键才是最正确的呢?
手指是用弹的力量去触键,而不要死死的按下去,触键要有深度,但要注意音的时值。这时我们可以采用不发音的触键练习。手指触键,原则上是低贴键。指掌关节积极活动、手指快速下键后即松弛,应使每个手指独立弹奏不互相影响。弹奏的力度不宜过大,应适度用力。琴键本身很轻,将琴键弹到底所需要的力量,就是弹奏时应使用的力度。为了是手指尽快找到良好的触键感觉,可先关上风箱,进行不发音的练习,让每个手指在不发音的状态下,轻松地、没有负担的得到触键练习。
触键练习应注意下键、离键的速度。开始为了锻炼手指的灵活性、独立性和力度,应采取快速下键和快速离键的方法。甚至采用少量的高抬指练习,以期达到训练的目的。但在实际演奏中,应视乐曲音乐上的要求,采用有变化的触键。如:活泼、欢快的乐曲可用快速下键离键的方法;而歌唱性的抒情性的乐曲,因音乐上的语气较长、较连贯,可采用慢下键慢离键的方法。当然演奏方法是多种多样的,没有一成不变的准则,更不能生搬硬套。任何方法都必须以表现音乐为目的。练习时应尽量将技术训练与音乐要求结合起来,以使技术与音乐同步发展。 
触键时还应注意手指自然弯曲,2、3、4、5指用指尖触键、手指第一关节要站稳、不要摇晃。手指下键后的离键动作应尽量贴近琴键,让手指及时松弛下来,便于做好后面音的弹奏准备。在配合右手的练习时,要求风箱平稳,变换风箱自然,左右手配合协调。避免出现左手触键动作过大而影响右手旋律的平稳连贯进行。弹奏时不要过分用力,以mf的力度弹奏为宜。
综上所述,手风琴是一种技巧性和实践性较强的乐器,手风琴演奏作为听觉艺术的一种表现形式,它的艺术感染力最终要靠演奏者来体现。演奏者把音符和表情术语变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,不要认为左手多数以伴奏形式出现就忽略练习,它是整个作品不可缺少且重要的组成部分,要把巧练、精练、慢练、还有更重要的苦练贯穿在我们的练习中,有效的提高我们手风琴的整体演奏能力!切勿因忽略练习造成拖后腿的情况,要与重视右手练习一样对待左手练习,这是学好手风琴不容忽视的重要环节。

参考文献
[1]解决手风琴“贝司”演奏颗粒性的几个问题[J].苏娅塔娜,赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)2012年02期.
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[3]2003年中国昆明“春城”杯全国手风琴邀请赛八月开锣![J].小演奏家 2003年08期.
[4]应对手风琴发展问题的三项措施[J].王从余.中国音乐教育 2010年02期.