浅析京剧花衫行当身韵表演控制的重要性

京剧花衫行当打造于王瑶卿大师，成就于梅兰芳大师，成为京剧中一个重要的艺术行当。花衫行当的艺术表演风格是载歌载舞的。

京剧的身韵，就是指京剧演员所有的举手投足、一招一式和外在的表情动作、肢体语言在表演控制下的一种艺术体现。由于花衫行当的表演风格具有载歌载舞的特征，因此，京剧的身韵也就成了花衫行当表演的核心艺术手段。

一、花衫行当身韵表演控制的内涵与重要意义

1.身韵“表演控制”的内涵

表演控制，即“度”的把握，其宗旨是起到一种均衡，也就是尺寸的把握，是一种矫偏和掌握平衡的方法，更是戏曲艺术的美学要求。

本文提出的“表演控制”，是强调要在表演中主动的、有意识的进行创造性表演的活动，从而完成创造更好、更有意境、更有内涵、更有艺术价值的舞台人物形象。戏曲舞台艺术身韵表演中若有了“度”的控制，那么就能避免出现错误和表演不到位现象。只有充分意识到“表演控制”的重要性，才能表现出身韵表演的舞台魅力，高度展现肢体语言的完美度、技巧度、人物情绪的渲染度及节奏的尺度等，丰满了戏曲旦角舞台身韵表演的艺术表现力。任何艺术表演内涵的意蕴都需要建立在呈现上，否则，失去了它的内涵意义，因此，要充分表现身韵的艺术表演内涵，就要充分认识“表演控制”，深刻理解表演控制的重要意义。

二、京剧花衫行身韵的表演控制的主要方面和方法

京剧身韵表演融合了舞蹈元素、太极思想元素，“无极无所不极，无所不用其极。无极是万圣真宗，万理真源，万象尽包罗。”不变的规律尽在千变万化之中，无限的延伸，无极的循环，化有形为无限。

1.技巧的控制

控制要领：若展艺，练控技。控制是起到平衡作用，衔接作用，运行作用。

2.虚实的控制

控制要领：虚实相生。虚中有实，实中藏虚。

3.表演的控制

控制要领：意行相随。心境与外化要统一。梅兰芳大师在（《梅兰芳全集》舞台生活四十年 壹）一书中说到《穆柯寨》一剧中的“穆桂英”是一个山寨大王的女儿，她有天真而善良的性格，是应该描摹出她的那一种娇憨的形态来的。可是，又要做的得体大方，如果过火一点，就使人感到肉麻了。这正是梅兰芳大师阐述了自己对人物表演的控制要求。

4.意形的控制

控制要领：形随意动，意控形随，《天女散花》中的绸舞是外化身段表演的手段之一，是形与像、动与静的超凡脱俗的唯美的艺术设计体现。长绸舞动时有慢有快、轻灵、飘逸、动感美，有力度，圆度，韧度及静态和合的柔美度。身段静而有张力。象形的身韵，体现着形象的语言，形不离意，意引其形。境化了灵意的美学魅力。《天女散花》中的“云路”是全剧中最重要的一场戏。剧中绸舞的技巧有好多，例如；正反翻身，卧鱼、涮腰等等。《天女散花》中绸舞精要提示……只有练成坚实的基本功，绸子才能听话。舞出的绸子一定要有层次，干净利落。舞绸跟唱念一样，也有尺寸。该快则快，该慢则慢。每种绸花一定要清晰。绸花舞出高低、强弱、快慢、正侧、方圆、张弛、刚柔并济。“用意不是用劲。”内涵中已没有具象的固定定位了，形随意动，意动形随，这恰似在有规律的前提下变化着无限的规律，似在有形的状态下去体现它的无限意境。

5.韧劲的控制

控制要领：动作弹性与滚动。主要体现在过渡动作和衔接点上、体现在韵律的美感上。

6.节奏的控制

控制要领：呼吸相匀。什么节奏体现什么身韵，也就是说身韵一定要控制在节奏上。汉语节奏这两个字中的“节”是“度”、“量”的意思；而“奏”的意思也就是“作”。

7.刚柔的控制

控制要领：起强沉柔，身段韵律是起强，沉柔的韵律，也是身韵呼吸的韵律，即吸进可强，呼出须柔，这样的身韵有种动感的凄美。

刚柔相济是太极的特点，功夫之运劲，先控硬韧柔，然后捏柔成刚，亦柔亦刚。“……柔中寓刚，绵里藏针的风格。”刚若过了则无美感，而过柔则显得无骨，像一个人没了脊梁，挺不起来。

三、花衫行当身韵表演控制的重要性的延伸意义

艺术是积累沉淀后的灵性释放，一名好的优秀艺术工作者，须具备自身的修为与底蕴的渗透。外化了的形体语言，是演员们通过程式化技法的训练及悟道后的底蕴修为，并通过演员们用控制的艺术手段，升华与释放无极艺术的层面，从而达到循环与延伸内涵深邃的艺术境意。花衫行身韵的“表演控制”的重要性，不仅仅对京剧花衫行的演员有用处，其中包括地方戏的所有旦行的演员及其他行当的演员也有参考作用，其延伸意义在于戏曲教学的应用。作为一个参考，青年教师们在悟道中历练，把表演控制运用到教学中，可使学生少走一些弯路。身韵表演是京剧中技术含量高而又富有韵律美感的重要方面，是表达人物情绪、展现剧情情节的重要形式，可以体现出无限意境的艺术魅力。

四、结语

目前京剧理论中关于身韵表演控制的理论还是空白，更多的是演员们的个人经验，还没有归纳形成系统的理论概念。即使有关戏曲旦行身段功在戏曲表演艺术中的作用及其教学方法的论述，也还没有具象的深入探讨身韵控制后体现的美学内涵及具体控制方法。本文试图对身韵表演控制进行一定的理论探索，结合个人表演经验，建立一个相对的参考坐标，以期对京剧舞台演出和教学提供参考。

大象无形，艺术没有标准，没有刻板的数据、指标和格式。本文希望在此领域做一些尝试和研究。以期专家老师们的批评指正。

参考文献

[1] 吴迎.《梅韵玖传梅葆玖》（中国文化史出版社2014年9月北京第1版第2页）.

[2] 钮骠主编《中国戏曲史教程》（高等教育“九五”部及级教材，中国艺术教育大系，戏曲卷）文化艺术出版社第207页.

[3] 钮骠主编《中国戏曲史教程》（高等教育“九五”部及级教材，中国艺术教育大系，戏曲卷文化艺术出版社第208页）.

[4]赵景勃主编.《戏曲角色创造教程》(文化艺术出版社出版2004年11月第1版,第278页）.

[5] 吴图南著《太极拳之研究》（世界图书出版公司2013年6月出版）.

作者简介

张耀鸿，女，汉族，籍贯:北京；国家一级演员；学历:硕士研究生；单位:上海戏剧学院附属戏曲学校，京剧系教师；研究方向:京剧表演 戏曲表演。