摘 要：在声乐学习和演唱中目前存在一个普遍的现象。演唱者在演绎作品时只注重谱面上的东西（旋律、节奏），没有充分的对作品进行研究，导致演唱者的演唱不符合原作品的艺术风格，不能淋漓尽致的表现原作品的思想感情。因此演唱者怎样来把握作品的风格显得尤为重要，要考虑到多方面的因素。这对演唱者的要求相当高，既要将作品的风格特征准确的把握好，还要有将它原汁原味表现出来的能力。
关键词：作品风格；把握；表现
风格指的是一个时代、一个民族或一个人的文艺作品所表现的主要思想特点和艺术特色，是事物内在精神和外在面貌特征相统一的体现。在歌唱中，演唱者内在的气质特点和演唱特色构成了不同的演唱风格。
一、风格的把握
1、民族与地方风格
每个民族都有自己的文化传统和民族风格，这是因为不同的民族由于生活方式、思想感情、风俗习惯、地理环境的差异，尤其是民族语言的音调特质以及表情达意的方式不同而形成的。
风格的民族特征是不可能互相替代的。如蒙古族歌曲的辽阔豪放；藏族的歌曲质朴细腻；维吾尔族的歌曲委婉深情等等。同样，世界各民族的歌曲都以各自特有的民族风格显示了独特的艺术美。像朝鲜的民歌旋律灵活多变，日本民歌一词多音的拖腔显著，德国民歌曲调简洁，意大利民歌流畅生动，富于歌唱性和浪漫色彩。总之，十分鲜明的显示了各自的民族特性。一个声乐演唱者，既要唱好本民族的歌曲，也应该根据各自的声音条件把握多种民族风格的作品，扩大自己的声音表情的适应性。歌曲的民族风格同样是在词曲的完美结合中体现出来的。所以演唱者在演绎作品之前必须把握每句歌词的具体含义以及译音与曲谱结合的强弱、轻重、高低、快慢的语气、语势变化，以提高演唱的表情效果，从而把握作品的风格。
2、体裁与形式风格
声乐体裁是多种多样的，颂歌、劳动歌曲、进行曲、摇篮曲与小夜曲、诙谐与讽刺歌曲等等，由于内容与情感表现的不同，也就形成了各自的风格。比如颂歌一般趋于典雅；劳动歌曲趋于洗练；摇篮曲与小夜曲趋于自然；诙谐幽默歌曲趋于谐趣等等。这里 大致归纳的也只是指出不同体裁的声乐作品风格所趋向的基调，从而使它们在艺术体现中显示出独自的风格特色来。
声乐作品的形式风格，比如独唱这种形式，在塑造形象与声音造型上具有独特功能；而对唱与重唱，在音色音区上，加强演唱中的对比。此外，齐唱、小合唱、大合唱等形式均属于集体人声的演唱形式，能够在多样统一的色调协调中抒情达意。
3、时代与个人风格
艺术是社会生活的形象反映，声乐艺术无论是歌词或是曲调都必须反映一定时期的时代风貌，体现出时代的脉搏与生活气息。歌曲是人民心声与时代的写照。时代风格的表现，是一定历史时期的时代要求。声乐作品的时代风格，要求在演唱中具有多方面的表现手法与特色，无论是抒情还是叙事，是委婉深情的咏叹还是刚健豪放的讴歌，无论是民间民歌唱法还是所谓西洋的发声，都可以在表现时代的风格方面施展他们的魅力。
歌唱者既是歌曲的解释者更是歌曲声音形象的创造者，语言在行腔中的任何细微变化都可以表现出歌唱者的艺术处理水平。他们能从无声的曲谱中挖掘出蕴涵而在歌词与音符中的内涵，不仅能把作者要表现的唱出来，还能把在乐谱上不一定标志出来的内容也体现出来。
优秀的歌唱家都精于布局谋篇，在反复咏唱排练中玩味构思，对歌曲的章节、段落、语句等进行精密妥善的设计，斟字酌句，处理语言的起、承、转、合，追求最准确、最完美的表达手段与方式。一个作品有多种表现风格更有助于发挥作品的丰富表现力，同时也便于歌唱者选择自己善于表现的题材与风格的作品。
二、风格的表现
人的生命存在具有双重意义，即生理的和心理的。心理生命是生命体验的基础，体验是生命存在的价值和意义。例如：内心的愉悦，可以通过微笑或舞姿来表现，也可以用文字或语言来表达。歌唱是一种特殊的语言，是唯一直接运用语言和音乐相结合来表达思想感情，塑造艺术形象的艺术形式，是情感最完美的表达方式之一。人类的情感特征充满着矛盾与交叉，往往是你中有我、我中有你，一切都处于无绝对界限的状态之中。同语言相比歌唱的情感表达更细微、更复杂、更富于色彩的变换。
歌唱的目的是运用熟练的发声技巧，生动的表达作品的思想内容，以优美的歌声去感染观众。而真正的艺术工作者只有从辛勤的劳动中去寻求如何正确的表现歌曲的作品风格及思想感情，投机取巧是不行的。
歌唱风格的艺术表现如果光凭声音技巧是不可能给人们留下深刻的印象的，而只有真正的理解作品的内容、风格，分析它主要表现的是什么，处理他要合乎逻辑。分析作品是关键，歌唱是再创作的过程，把停留在谱面的歌词和旋律，利用已掌握的方法和技巧，把作品的风格淋漓尽致的发挥出来，把死音变成活曲。艺术表现需要一定的安排和构思，正像画家笔下的色调，根据分析后着手运用技巧，这样才能充分的、准确的、富有创造性的表达出声乐作品的内涵。
三、对歌曲进行艺术处理及表现
要把歌曲进行处理，需要掌握几个基本的手段：把握作品的基本情绪和情绪变化；乐以抒发感情见长，歌曲作品多以抒发某中感情为主，即：喜、怒、哀、乐、爱。演唱一首歌曲必须先深刻理解作品所提供的感情基础，对歌曲进行加工处理，用深切的感情，充沛的激情进行咬字、吐字、共鸣、用气、精巧装饰音与声音技巧，将歌曲内容深刻的有特色的表现出来。如作品要表达欢快的感情色彩，就需要活泼、兴奋、欢乐的情绪，当然这些设想不是盲目的或是所心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等，给演唱者艺术表现的总启示，它们可以指引演唱者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及作品的具体风格。
总之，歌唱应成为多种因素融会于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。歌唱要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与风格表现、情感表达同时进行，使声音、风格、情感成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。好的歌唱者要有较高 的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，完整的表现歌曲，以此来感染听众，获得最佳的艺术效果，给人以美的感受。
参考文献
[1]刘玉山 《浅谈歌曲的情感处理》 音乐天地 2004.10
[2]教玉真 《声乐艺术的歌曲分析与处理》 音乐生活 2004.7
