戏剧在中学语文古典名著阅读教学中的应用探索

摘  要：古典名著是中华优秀传统文化的重要载体，在中学语文教学中占据基础性、引领性地位。但长期以来，古典名著阅读教学普遍存在文本晦涩难懂、学生兴趣不高、课堂以讲解为主、学生被动接受、阅读停留在浅层情节等问题。教育戏剧以体验、扮演、情境、互动为核心，将戏剧方法与策略运用于学科教学，为破解上述困境提供了新路径。本文结合中学语文教学实际，探讨教育戏剧应用于古典名著阅读教学的理论依据、现实价值、实施策略与实践路径，通过角色代入、情境建构、冲突对话、片段创编、剧场展演等方式，帮助学生走进人物内心、理解文本意蕴、感受文化精神，提升阅读能力、审美素养与人文情怀，为中学语文古典名著教学改革提供可借鉴的实践范式。

关键词：教育戏剧；中学语文；古典名著；阅读教学；核心素养

在部编版中学语文教材中，《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》《儒林外史》《聊斋志异》等古典名著成为必读与选读篇目，承担着传承文化、塑造人格、提升语文核心素养的重要功能。《义务教育语文课程标准（2022年版）》明确提出，要重视整本书阅读，引导学生感受经典作品的思想力量与艺术魅力，发展审美鉴赏与创造、文化传承与理解等核心素养。

然而，当前中学古典名著阅读教学的现实状况并不乐观。受时代隔阂、语言障碍、人物关系复杂、情节篇幅宏大等因素影响，许多学生对古典名著存在畏难情绪，阅读流于表面；教师受课时限制、应试导向影响，多以情节概括、人物分析、考点梳理为主，课堂缺乏活力与深度。学生“读过却没读懂、读懂却没共情、共情却难表达”的现象普遍存在，经典阅读难以真正走进心灵。

教育戏剧（Drama in Education）并非培养专业演员，而是将戏剧结构、角色扮演、情境模拟、即兴表达等元素融入教学过程，强调“做中学、体验中学、互动中学”，与语文阅读教学的审美体验、情感共鸣、意义建构高度契合。将教育戏剧引入中学语文古典名著阅读教学，有助于打破传统讲授式课堂的局限，激活学生主体意识，让经典文本“活”起来，让学生在体验中理解人物、品味语言、感悟思想，实现从“浅表阅读”到“深度研读”的转变。

本文立足中学语文教学实践，围绕教育戏剧在古典名著阅读中的应用价值、实施原则、教学策略、课例设计、问题反思等方面展开系统论述，探索可操作、可推广、可落地的教学模式，为提升古典名著教学质量提供理论与实践支持。

二、概念界定与理论基础

（一）核心概念界定

1. 教育戏剧

教育戏剧是将戏剧与剧场的元素、方法、结构运用于日常教学的一种教学范式，以学生为主体，以体验为核心，以情境为载体，通过角色扮演、情境对话、肢体表达、故事建构、片段创编等活动，促进认知、情感、社会性协同发展。它强调过程性、体验性、创造性，不以表演为最终目的，而以学习与成长为目标。

2. 古典名著阅读教学

中学语文古典名著阅读教学，是以经典长篇小说、文言小说、传统戏曲文本为对象，引导学生完成整本书阅读，理解情节结构、人物形象、主题思想、艺术特色与文化内涵，提升阅读理解、鉴赏评价、表达交流与文化传承能力的教学活动。

（二）理论基础

1. 体验式学习理论

体验式学习强调“具体体验—反思观察—抽象概念—主动实践”的循环过程。教育戏剧为学生提供沉浸式、亲历式体验，使学生从被动听众转变为主动参与者，在扮演与反思中深化对文本的理解。

2. 建构主义学习理论

学习不是知识的被动接收，而是意义的主动建构。教育戏剧通过情境创设、角色代入、对话冲突，让学生在互动中重构对人物、情节、主题的理解，形成个性化阅读体验。

3. 人本主义教育理论

人本主义重视情感、动机、人格的整体发展。古典名著蕴含丰富的人性冲突、道德选择、命运思考，教育戏剧为学生提供情感表达、价值判断、心灵对话的空间，实现知识学习与人格成长统一。

4. 语文核心素养理念

语文核心素养包括语言建构与运用、思维发展与提升、审美鉴赏与创造、文化传承与理解。教育戏剧在语言实践、逻辑思维、审美体验、文化理解上高度契合素养目标，是落实核心素养的有效路径。

三、教育戏剧应用于中学古典名著阅读教学的现实价值

（一）降低阅读门槛，激发阅读兴趣

古典名著语言半文半白、时代背景遥远、人物关系繁复，容易让中学生产生距离感与畏惧感。教育戏剧以故事、角色、冲突、游戏为载体，把抽象文字转化为可感、可见、可参与的活动，使学生在轻松情境中走近文本，从“要我读”变为“我要读”。

（二）推动角色代入，深化人物理解

传统教学中，人物形象分析多以标签化概括为主，如“诸葛亮足智多谋”“林冲逆来顺受”“孙悟空疾恶如仇”。教育戏剧通过角色扮演，让学生站在人物立场思考、说话、行动，理解人物的处境、性格、动机与情感变化，实现从“贴标签”到“走进内心”。

（三）还原文本情境，体悟时代文化

古典名著承载着古代社会的伦理秩序、礼仪习俗、价值观念、审美情趣。教育戏剧通过场景还原、服饰动作模拟、对话风格再现，让学生直观感受历史文化氛围，理解文本背后的社会结构与精神传统，增强文化认同。

（四）促进语言实践，提升表达能力

名著语言凝练典雅、人物对话极具个性。教育戏剧要求学生将书面语言转化为口头语言、肢体语言、对话语言，在诵读、改编、表演、互评中锤炼语感，提升叙事、描写、抒情、议论等综合表达能力。

（五）发展高阶思维，培养审美与创造能力

戏剧活动包含情节梳理、冲突分析、动机判断、主题提炼、剧本改编、创意呈现等环节，能够有效培养学生的逻辑思维、批判性思维、创造性思维。学生在体验中审美、在审美中创造，实现审美鉴赏与创造素养的提升。

（六）落实立德树人，实现以文化人

古典名著蕴含忠义、仁爱、诚信、勇敢、担当等传统美德。教育戏剧通过道德困境、价值选择、人性冲突的体验与讨论，引导学生明辨是非、涵养品格、塑造人格，达到以文育人、以美育人、以文化人的育人目标。

四、教育戏剧在古典名著阅读教学中的应用原则

（一）文本为本，戏剧为用

坚持以语文阅读教学为核心，戏剧方法服务于文本理解、人物分析、主题探究，不追求舞台效果、不搞形式化表演，避免重“戏”轻“文”。

（二）学生主体，教师主导

教师是情境设计者、活动组织者、过程引导者、评价反思者；学生是体验者、扮演者、建构者、创造者。教师不包办台词、不强制表演，鼓励真实表达与个性化理解。

（三）过程为重，轻结果评价

关注学生在活动中的参与度、投入感、思考深度、合作状态，不以表演是否精彩作为评价标准，重视阅读体验的生成与思维的发展。

（四）循序渐进，分层实施

从简单的角色朗读、情境对话，逐步过渡到片段创编、故事新编、剧场展演；面向全体学生，设置不同难度任务，让内向与外向学生都能参与其中。

（五）安全包容，鼓励表达

营造尊重、包容、安全的课堂氛围，允许学生尝试、出错、修改，保护阅读兴趣与表达勇气，让每个学生都敢说、敢演、敢思考。

五、教育戏剧在古典名著阅读教学中的具体实施策略

结合中学语文教学实际与古典名著特点，可构建“通读入戏—析理入情—创编入境—展演入心—评价升华”五步教学模式，将教育戏剧贯穿阅读全过程。

（一）通读入戏：用戏剧策略激活初读感知

初读阶段以梳理情节、认识人物、把握脉络为主，重点降低阅读难度，激发阅读兴趣。

1. 人物名片扮演

学生抽取名著人物卡片，用肢体动作、三句台词、一个表情展示人物特点，其他同学猜测身份。适用于《西游记》《水浒传》等人物众多的作品。

2. 故事项链与情节链条

以小组为单位，用戏剧定格（Tableau）形式呈现关键情节，如“桃园三结义”“黛玉葬花”“武松打虎”，在画面中理解故事结构。

3. 情境问题导入

教师设置冲突性问题：“如果你是林冲，高衙内欺辱妻子，你会忍还是反抗？”“如果你是孙悟空，被唐僧驱逐，你会走还是留？”引发思考，推动主动阅读。

（二）析理入情：用角色体验深化文本理解

精读阶段聚焦人物心理、矛盾冲突、细节描写、语言特色，是深度阅读的核心环节。

1. 内心独白（Inner Monologue）

让学生扮演人物，说出未说出口的心里话，揭示内心矛盾。如分析《红楼梦》中林黛玉、薛宝钗的处境，可通过内心独白展现性格差异与命运无奈。

2. 角色互换与对话重构

让学生互换角色表演同一段对话，体会不同立场、性格、身份带来的语言差异，理解人物关系与情感张力。

3. 关键场景定格与思想追踪

在矛盾转折点定格画面，学生定格动作，教师追问：“他在想什么？为什么这样做？如果换一种选择，结果会怎样？”训练批判性思维。

4. 空椅子技术

设置一把“空椅子”代表不在场的人物或自己的内心，学生与空椅子对话，实现与文本、人物、自我的深度对话。

（三）创编入境：用剧本改编促进语言建构

深度阅读后，引导学生将经典片段改编为课本剧，实现从理解到创造的跨越。

1. 微片段改编

选取200—500字经典片段，保留原著语言风格，适当补充动作、表情、场景提示，不做大刀阔斧修改。

2. 多版本比较创编

同一情节设计不同结局或对话，对比人物性格与主题表达，如“如果武松没有打死老虎”“如果诸葛亮没有空城计”。

3. 旁白介入与叙事视角转换

引入说书人、旁观者、叙述者，让学生从不同视角重述故事，理解叙事艺术与结构匠心。

（四）展演入心：用剧场体验升华审美感悟

展演不是舞台表演，而是学习成果的呈现与情感的升华。

1. 课堂微剧场

每组3—5分钟，简易道具、无复杂服装，重点看文本理解、情感表达、合作状态。

2. 沉浸式情境围坐

学生围坐成圈，轮流进入圈内表演，形成安全、聚焦的剧场氛围，适合内向学生参与。

3. 即时反思圈

展演结束后，围成一圈分享：“我扮演时感受到什么？哪个细节最打动我？我对人物有什么新理解？”

（五）评价升华：用多元评价促进素养落地

构建过程性、多元化、发展性评价体系：

1. 学生自评：谈体验、思考、收获与不足。

2. 小组互评：评合作、参与、理解、表达。

3. 教师点评：聚焦文本理解、思维深度、语言运用、情感态度。

4. 成果沉淀：形成人物分析小论文、改编剧本、阅读心得、剧照故事集等。

六、教学案例设计：以《水浒传》之“林教头风雪山神庙”为例

（一）教学目标

1. 梳理情节，理解林冲性格转变过程。

2. 通过角色扮演与内心独白，体会林冲从隐忍到反抗的心理冲突。

3. 品味古典小说语言魅力，认识官逼民反的主题。

4. 培养审美体验、合作探究与表达创造能力。

（二）教学过程

1. 情境导入

教师提问：“一个人善良、本分、有本领、重情义，为什么会被逼上梁山？”引出林冲形象。

播放《水浒传》电视剧中“林冲发配沧州”片段，画面定格在林冲戴着枷锁、风雪中踉跄前行的场景，教师追问：“同学们看到了什么？感受到了什么？这位曾是东京八十万禁军教头的英雄，为何会落得如此境地？他的内心又在想些什么？今天，就让我们走进‘林教头风雪山神庙’，一同探寻林冲从‘忍’到‘狠’的蜕变之路。”

2. 初读入戏

学生用定格动作呈现：教头林冲—被陷害林冲—流放林冲—觉醒林冲，感知人物变化。

教师将学生分为四组，每组抽取一个林冲身份阶段，组内讨论该阶段最具代表性的动作、表情与眼神。如“教头林冲”组设计了握枪而立、目光锐利的姿势，展现其武艺高强与自信；“被陷害林冲”组则通过低头握拳、眉头紧锁的动作，传递内心的屈辱与不甘；“流放林冲”组以佝偻着背、步履沉重的姿态，表现旅途的艰辛与隐忍；“觉醒林冲”组则以眼神坚定、手持尖刀的造型，凸显其反抗的决心。各组依次上台展示，其他学生根据动作猜测身份并说明理由，在互动中初步梳理林冲从顺境到逆境、从隐忍到反抗的人生轨迹。随后，教师引导学生快速浏览文本，找出与各阶段对应的关键情节，如“误入白虎堂”对应被陷害，“野猪林遇险”对应流放途中，“风雪山神庙”对应觉醒，为后续精读奠定基础。

3. 精读入情

采用内心独白：林冲在山神庙听到阴谋时，内心经历了恐惧、绝望、愤怒、决绝。学生代入说出心里话，理解性格转变逻辑。

教师先引导学生回顾文本中林冲听到陆谦、富安与差拨密谋时的关键语句：“这早晚烧个八分过了”“便逃得性命时，烧了大军草料场也得个死罪”“我们回城里去等，等些时，却拿他未迟”。随后，让学生闭上眼睛想象自己就是林冲，正蜷缩在山神庙的角落，听着门外仇人得意的狞笑，感受刺骨的寒风与内心的寒意。接着，教师提供几个思考方向：“当听到‘烧了大军草料场也得个死罪’时，你首先想到的是什么？是自己将百口莫辩的冤屈，还是对未来的彻底绝望？”“当陆谦说出‘我们回城里去等，等些时，却拿他未迟’，你是否感受到他们的残忍与自己被玩弄于股掌的愤怒？”“从‘忍’到‘狠’的瞬间，你的脑海中闪过哪些过往的画面？是妻子的泪水，是鲁智深的嘱托，还是自己曾经对朝廷的幻想？”学生们在充分酝酿后，轮流站到教室中央，用低沉、颤抖甚至嘶吼的语调，将林冲压抑已久的心声倾泻而出。有的学生扮演的林冲低语：“我本想忍过这一时，待刑满释放，与娘子团聚，为何你们连这最后一丝活路都不给我？”声音中充满了绝望；有的则紧握双拳，眼中喷火：“高俅！陆谦！你们这群奸贼！我林冲自问一生光明磊落，从未亏待过你们，为何要置我于死地！今日我若不杀你们，天理难容！”淋漓尽致地展现了从隐忍到爆发的心理转折。在聆听同学的独白时，其他学生也仿佛置身于那座风雪交加的山神庙，深刻体会到林冲“官逼民反”的无奈与必然，不再是简单地将其性格标签化为“逆来顺受”或“奋起反抗”，而是真正理解了这一转变背后复杂的情感逻辑与社会背景。

4. 创编表演

小组改编“山神庙听闻阴谋”片段，突出对话、动作、神态，还原紧张氛围。

5. 反思升华

讨论：林冲的反抗是性格使然还是社会逼迫？作品反映了怎样的时代与主题？

6. 评价总结

教师点评人物理解、情感表达、合作探究，引导学生理解“官逼民反”的深刻主题。

（三）案例启示

教育戏剧不脱离文本、不脱离语文、不脱离素养，在体验中完成阅读、思考、表达、审美、育人的全过程。

七、实践中的问题与应对策略

（一）常见问题

1. 课堂时间紧张，戏剧活动难以展开。

2. 部分学生内向，不愿表演。

3. 容易重表演、轻阅读，流于形式。

4. 班级人数多，难以全员参与。

5. 教师缺乏戏剧专业知识。

（二）应对策略

1. 化整为零，微活动常态化

不必整节课表演，可使用5—10分钟微型戏剧活动，如角色朗读、内心独白、定格画面。

2. 多元参与，尊重选择

允许内向学生担任旁白、编剧、导演、道具、点评等角色，做到人人有事做、人人能参与。

3. 文本锚定，任务驱动

每一次戏剧活动都对应具体阅读任务：理解人物、分析冲突、品味语言、探究主题，避免形式化。

4. 小组合作，分层实施

以4—6人小组为单位，分工合作，提高参与效率。

5. 低门槛培训，简化技巧

教师不必掌握专业戏剧技能，重点学习内心独白、角色互换、情境定格、空椅子等简单易用策略。

八、结语

古典名著是民族文化的根脉，是中学语文教学的灵魂所在。在经典阅读面临兴趣不足、理解浅层、课堂沉闷等现实困境的今天，教育戏剧以其体验性、情境性、互动性、创造性，为中学语文古典名著阅读教学打开了一扇新的大门。它让文字站立起来，让人物鲜活起来，让情感流动起来，让思想深刻起来，让学生在亲历与体验中真正读懂经典、爱上经典、传承经典。

教育戏剧不是对传统阅读教学的否定，而是补充、拓展与升华。它以学生为中心，以素养为导向，以文化为根基，将语言学习、思维发展、审美创造与人格塑造融为一体，符合新时代语文教育的发展方向。在今后的教学实践中，教师应不断探索、总结、创新，让教育戏剧真正扎根课堂，让古典名著在新时代焕发出新的生命力，让学生在经典浸润与戏剧体验中成长为有文化、有情怀、有担当、有素养的时代新人。

 

参考文献

 

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