单元教学赋能文化传承： 东北文化融入小学音乐课堂的实践探索

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“文化理解”核心素养的要求，中华优秀传统文化的传承是艺术教育的重要任务。东北文化以粗犷豪迈、热情奔放为特质，孕育了二人转、东北民歌、大秧歌等多元艺术形式，是地域身份与文化认同的关键载体。然而，在全球化与现代生活节奏的冲击下，东北文化面临传承断层风险，青少年对本土文化的认知与亲近感逐渐弱化。小学音乐教育作为文化传承的重要阵地，引导学生在音乐学习中感受家乡文化魅力，肩负起文化保护与弘扬的使命。

一、单元视域下音乐教学的优势与现实基础 

传统音乐教学多侧重孤立知识点传授，忽视文化内涵的整体性建构。单元教学以核心素养为导向，将教学内容整合为关联紧密、逻辑严谨的单元体系，助力学生搭建完整的文化认知框架。将东北文化元素融入音乐教学单元，可有效突破碎片化教学局限，通过“文化主题引领—音乐元素串联—实践活动拓展”的设计思路，实现文化传承与音乐技能提升的双重目标。但在人音版小学音乐教材中，东北文化相关内容集中于《小看戏》《桔梗谣》《小拜年》《苹果丰收》《茉莉花》等曲目，但呈现方式存在明显不足：内容零散化，东北文化元素多通过单首曲目孤立呈现，学生难以形成整体认知；地域联结弱，未充分利用东北本地文化资源，错失邀请民间艺人进校园、组织非遗场馆参观等实践机会，未能通过生活化场景深化学习效果。

二、单元视域下东北文化传承的教学实践框架 

（一）单元设计理念

以“传递东北音乐文化血脉”为核心主旨，围绕“感知—体验—表达—创新”四大环节设计教学活动，通过3-4课时构建系统教学单元，聚焦单一东北文化艺术形态（如民歌、戏曲专题），采用“文化启蒙—音乐解构—创作实践—拓展应用”的递进模式，实现文化意识与音乐技能的同步提升。单元重塑中，推行“观”“演”“承”三位一体理念：“观”即强化视觉感知，凸显东北文化活力；“演”即注重表演实践，让音乐艺术回归舞台；“承”即以音乐为桥梁，延续文化生命力。该理念能帮助学生在音乐学习中培养敏锐的观察力、生动的表现力与深厚的文化传承意识。 

（二）“东北风”教学单元构建实例 

1.单元目标：探究东北民歌的起源与分类（如号子、山歌、小调），理解民歌与东北民众劳作、生活的关联；掌握东北民歌的特色旋律（大跨度音程跳跃、衬词运用）与代表性节奏（秧歌节奏），能精准演绎经典曲目；结合东北方言与生活场景，创编简单民歌片段，表达对家乡的情感。 

2.教学内容与活动设计 |课时|主题|教学内容与活动

课时 主题 教学内容与活

 

 

3.评价体系。这里采用持续性评价、总结性评价、成长性评价三种形式。记录学生在节奏模仿、歌词创编中的创新表现，通过观察参与深度、协作能力及音乐元素运用情况，衡量学习发展；依托小组表演视频，评价学生对东北民歌风格的掌握度与文化情感的传递能力，结合舞台呈现与情感演绎，判断对作品的领悟水平。

（一）跨学科融合与实践延伸

1.跨学科融合（美术领域）：在民歌教学单元中，引导学生创作“东北民歌生活场景图”，将音乐情感与叙事转化为视觉艺术，深化音乐与生活的关联，探索艺术形式间的交融； 

2.综合实践探索：组织学生参观本地非遗展览馆、观看二人转表演，撰写实践总结报告，将课堂延伸至社会文化领域，帮助学生直观体验东北非遗文化，理解音乐与文化背景的内在联系； 

四、结论与展望 

单元视域下的小学音乐教学，为东北文化传承开辟了新路径。通过主题鲜明、结构清晰的单元设计，原本零散的文化元素被整合为可感知、可实践、可创新的学习内容，使学生在音乐实践中实现对地域文化的认知、认同与再创造。东北文化传承并非浅层次的知识传授，而是深层次的情感维系——当课堂音符融入家乡韵味，当学生随秧歌节拍舞动时，他们便在吟唱与跃动中完成从文化接收者到传播者的转变。这既是音乐教育“以美启智、以美育人”的初衷，也是基础教育响应文化兴国战略的责任与使命。 

参考文献

[1]尹爱青. 音乐教育与文化传承 [J]. 中国音乐教育，2020 (03): 4-7. 

[2] 崔允漷. 有效教学 [M]. 上海：华东师范大学出版社，2009. [3] 教育部. 义务教育音乐课程标准（2022 年版）[S]. 北京：人民教育出版社，2022.