浅谈齐白石篆刻艺术

一、字法上破圆为方，异体同势。

齐白石印章篆法精熟，取字喜破圆为方，跨越了吴昌硕、黄士陵等人的门墙，从《祀三公山碑》、《曹子建碑》等经典碑刻中汲取营养，将书法演进过渡时期的文字入印，打破了仅以篆书入印的藩篱，实现入印文字的"破体"。

当然，其更加可贵之处在于：反复对印面进行整体关照，从而对入印文字加以取舍。如"煮画庖"，"煮"、"画"字在隶楷之间，仅"庖"字运用篆法，但整体依旧和谐统一，浑然天成，但凡调换任意一个部件，都将意趣全无。这也引起笔者的思考：在网络不发达，翻尽案头所有字书才能查出所需文字的旧社会，白石老人尚且能够反复斟酌，根据印章整体章法将文字不断调整，最终达到自己满意的效果，而在掌上篆刻字典无处不在的当下，却很少有人能够不厌其烦地为揣摩一方印章下狠功夫了，只将文字原样照搬，胡乱堆砌，敷衍了事，这对当代篆刻学习者来说是最要不得的。

二、刀法上单刀直冲，刚猛爽利

"世间事贵痛快，何况篆刻风雅事也。"早年的木工经历，造就了齐白石异乎常人的臂力，为其后来雄强刚健、苍茫老辣、恣肆纵横的篆刻风格的形成奠定了坚实的基础。谢赫六法中"气韵生动"占首位，书与画的临摹与创作注重书写感、绘画性，忌刻意描摹、雕琢，那么推广到篆刻上，便是以刀代笔，反对机械摹仿、细削修刮，齐白石用刀，一方面单刀侧锋直入，线条一面光洁一面毛糙，气势纵横；另一方面正侧结合，增添了单刀线条的丰富性。

作为篆刻艺术学习者，万万不能将希望全部寄托在后期的修刮上，过分修刮后的印章，神韵全无而徒有其形耳。此外，不可片面的认为齐白石奏刀之果断利落、强悍凌厉是野牛闯阵般随心所欲，而应清楚地意识到在奏刀之前要经历"先细查字典，将底稿仔细揣摩、精心修改"的这一艰辛过程，应将此理解为一种认真严谨过后的淡定从容。

三、章法上驾轻就熟，对立统一

齐白石篆刻对章法运用的出神入化，是对邓石如"疏可走马，密不透风"理念的进一步完善、升华，实现了"疏处更疏，密处更密"的新思路，他一改平均分配印内空间的传统套路，将每字之间横向拉近，借鉴隶书章法，使横向空间密集，纵向制造大片留红，使印面充满立体感而具有超前的设计理念。

"中国长沙湘潭人也"一印，取字倾斜，灵活多变，转角绝非简单直角带过，耐人寻味，且行刀如刀刻斧凿，干练爽快，既有书法之深厚功底，兼得绘画构图之虚实，"国"、"长"字排列紧密，"中"、"长"字下侧疏朗，有大面积留红;"沙"、"湘"、"潭"的三点水旁空间压紧。"人"、"也"二字故意留出大片空间;"也"字以斜线取势，起到分割留红的作用，将整体章法控制得跌宕起伏又统一自然。

"以农器谱传子孙"一印，留红基本成对角呼应，印内虽有界格，但整体感并未显得迫促，这得益于齐白石大胆将字破"格"处理，使"传"、"子"、"孙"下方超越界格，"孙"字甚至基本被界格拦腰斩断，具有很明显的疏密反差，字与字之间错落有致，尽显"不齐之齐"，充分体现了齐白石豪迈潇洒的性情。

齐白石对古人的学习深入而透彻，同时又敢于突破局限，自成一家风貌，字法上不拘泥于字典原字，而能够根据章法需要做出灵活的调整，尤其是"反刻"的运用，更加使整体章法恰到好处，毫无做作之嫌。刀法上虽单刀直冲，容易被后人误认为横冲直撞，胡乱刊凿，实际有严谨的章法可循，是种反复锤炼后的痛快与老辣。章法上大小、长短、欹侧、疏密、虚实对比强烈，尤其是将空间布白有条理得玩转了起来，在制造矛盾与解决矛盾之间游刃有余。当代篆刻艺术学习者对于齐白石篆刻艺术的理解存在着浮躁、片面等弊病，只注重其三角形布白、单刀直冲以及字法的简化等，殊不知，一切因素都是为印章整体气象服务的。这种片面的理解终将会使自身篆刻创作落入尖刻、单薄、板滞之俗套，因此，树立溯源、严谨、宏观的意识，反复体味经典印章的整体氛围和内在精神，进而牢记模仿对象的出彩之处，在自身创作中灵活运用，方为学习篆刻艺术之法宝。